В конце октября вышел в свет новый альбом популярной британский синтпоп-команды Mesh. Коллектив Mesh, представляющий на электронной сцене английский город Бристоль, сумел завоевать любовь и восхищение многих тысяч поклонников по всему миру. Разумеется, почитатели таланта есть и на просторах нашей необъятной страны. Волею судеб, я долгие годы проходил мимо творчества данной группы, но на сей раз - убедил себя обратить внимание на недавно вышедший альбом Mesh "A Perfect Solution" - и не прогадал!

Mesh "A Perfect Solution"

Дегустируемый альбом необычайно вкусен по-музыкальному и готов удовлетворить любые, даже самые разноплановые аудио-потребности искушенного гурмана от музыки. Причем, как мне кажется, основной и чуть ли не единственной проблемой, с которой столкнется слушатель в рамках рецензируемого материала - чрезвычайная громкость звукового ряда припевов, когда порой приходится лезть из кожи вон, чтобы расслышать голос фронтмэна Mesh - Марка Хокинса.

Треклист альбома A Perfect Solution

01 If We Stay Here
02 Only Better
03 Everything I Made
04 Is It So Hard?
05 Hold It Together
06 Itґs Gone
07 How Long?
08 Who Says?
09 Hopes.Dreams
10 Want You
11 The Bitter End

Забегу немного вперёд. По предварительным данным, британская команда выступит с концертом в Москве в феврале будущего года, превратив тем самым ненадолго российскую столицу в столицу синтпоп-музыки, учитывая, что в феврале же месяце нас посетит культовая британская группа - Depeche Mode, эталонное воплощение синтпоп-команды. Сложно поверить, но на этом сюрпризы не кончаются: по слухам вместе с Mesh приедут выступать Assemblage 23 - группа, чьи песни пробуждают во мне самые теплые воспоминания о прошлогодней весне, навсегда изменившей размеренный ход моей жизни. Пропустить подобное событие в мире электронной музыки я просто не в праве. Желающие смогут легко отыскать меня на бокал-другой пива рядом со сценой клуба "Точка", ставшего привычным местом проведения мероприятий, организуемых Russian Synth Community.

Однако я отвлёкся – вернемся к обзору альбома. Каждая песня на альбоме, чего скрывать – прекрасна. Согласно определенным источникам альбом был записан в период смены группой звукозаписывающего лейбла, что отразилось на качестве материала, однозначно, в лучшую сторону. Mesh избежал традиционного для многих групп давления сверху и сомнительных попыток установления неких творческих рамок.

Альбом в целом наполнен печалью и грустью, тексты обнажают множество проблем взаимоотношений людей, однако эмоциональная окраска композиций передается с присущей британской музыке оттенку маячащей вдали надежды. Слушатель не пребывает в атмосфере безнадежности, а лишь переживает кажущиеся временными проблемы незнакомых людей!

На мой взгляд, одна из лучших композиций альбома – "Everything I Made". Она чем-то сродни стотонному локомотиву, несущемуся на тебя по единственному пути, с которого ты не можешь сойти. Тебе остается лишь наблюдать, как он собьет тебя с ног и размажет по стенам акустического тоннеля. Энергия прёт через край, наполняя пространство вокруг и внутри тебя целиком - каждый потаенный уголок, каждую частичку. Очень хочу услышать ее вживую – только, чур, не ставить ее в начале концерта! Опыт подсказывает мне, что его более чем реально пропустить.

"Only Better" – еще одна из ключевых песен альбома, вышедшая чуть ранее в качестве отдельного сингла. Традиционно британское звучание, заметно более роковые аранжировки, незатейливый текст в расчете на массового слушателя - все это сделало из композиции добротный танцевальный хит, который придется в пору на любой синт-вечеринке! Настолько все бодро и живенько!

На альбоме есть потрясающий дуэт, который, к сожалению, я заметил лишь спустя определенное число циклов прослушивания дисков – это "Who Says". По словам Ричарда Сильверторна - написанный Марком текст навёл их на мысль, что песня звучит как своеобразный спор двух людей. Вопрос с дуэтом решился в одночасье. Джулия Бейер (Julia Beyer) – солистка группы Technoir, голос которой можно еще слышать, например, в композиции "Folge Mir Ins Licht" талантливых немцев из группы Melotron, согласилась исполнить женскую роль в рамках гест-вокала. И сделала это просто блестяще.

Теперь перед неискушенным слушателем, как, впрочем, и перед любым другим читателем моего набирающего обороты блога встает резонный вопрос по прочтению вышеизложенного материала – как ему распорядиться полученными музыкальными знаниями наилучшим образом. Идеальным решением для него будет: во-первых, покупка и прослушивание нового альбома британцев; во-вторых, посещение живого концерта Mesh в году грядущем. И хотя каждый решает для себя сам, желаю вам только идеальных решений во всем! Удачи! :)

Долго не мог успокоиться после того, как узнал, что именно я ношу с собой ежедневно и еженощно в своем кармане в рамках "дубликата бесценного груза". Руководство к действию: возьмите свой внутренний российский паспорт, откройте его на странице номер 8 и разверните паспорт на 90 градусов по часовой стрелке – ну? В центре страницы напечатан Кенни МакКормик, загрызи его собаки!!!

Oh my God, they printed Kenny! Bastards! =)

Это потрясающе! Это сродни тем немногочисленным и странным случаям, когда на срезах деревьев и в прочих местах проявляются чьи-нибудь лики! Может, таким образом, и Кенни хочет достучаться до нас – донести некую важную информацию или предупреждение! А вдруг это вообще вирусная реклама нового сезона South Park? Буду следить за ходом развития данной мистерии!

Я начал писать эти строки за полчаса до начала концерта, зорко наблюдая из-под потолка Олимпийского за равномерным наполнением спорткомплекса. Настроение было отличное, играла приятная электронная музыка, регулярно созванивался с друзьями в Фан-зоне.

Легендарная норвежская группа A-ha

Проникнуть в Олимпийский удалось так быстро и так удачно, что на его последнем этаже, открывающем двери на трибуну B, я оказался одним из первых. Награда за скорость была чрезвычайно велика: удалось застать солидную часть саундчека группы и распевки Мортена Харкета (Morten Harket). И хотя двери в зал захлопнулись в тот же момент, как я с ними поравнялся, удалось проникнуться атмосферой легенды хотя бы на слух. Встал в паре метров от входа, затаился, прислушался. Таким образом, в то время, когда большая часть первой волны зрителей еще доказывали на входе свои благие намерения и приценивались к сомнительному мерчендайзу (по большей части невзрачные футболки по 1000 рублей), я уже успел почти целиком прослушать Sun Always Shine On TV! :-P Осмелюсь заметить, что акустика пустого Олимпийского разительно отличается от таковой же полного. Голос Мортена - один из лучших мужских голосов мира - звучал чисто и всепроникающе. Однако всё быстро прекратилось, замок из песка разрушился - наступил момент томительного ожидания начала концерта.

И он начался – причём, практически по расписанию. Зал тепло приветствовал любимчиков, которые, в свою очередь, тепло поприветствовали Москву и принялись выдавать на-гора один за другим свои лучшие хиты за последние четверть века. Группа привезла с собой отличный экран, который отчасти компенсировал более чем половине зрителей солидное удаление от сцены. Экран оказался многофункциональным и периодически удивлял солидными визуальными эффектами. На моей памяти лучше этого экрана был только экран, привезенный в Москву группой Nine Inch Nails - тот был, правда, заметно меньше, но даже без этого от него полностью сносило крышу, приводя публику в экстаз, а меня лично - в подлинный восторг.

Леша и Лера в предвкушении зрелища!

К слову о публике. Люди, пришедшие приобщиться к прекрасному, честно говоря, достаточно сильно расстроили - по большей части это были инертные и тяжелые на раскачку люди, в возрасте, разжечь в которых былую искру норвежцам, к величайшему огорчению, удалось только на заключительной песне Take On Me. Тому есть множество причин: это и слабая приспособленность зала к подобным мероприятиям (надеюсь, никому не надо напоминать о спортивной направленности комплекса), и довольно-таки высокие цены на билеты, и возраст целевой аудитории, уверенно разменивающей четвертый десяток. Занимая одно из лучших мест по обзору зрительного зала, порой (при освещении трибун мощными прожекторами) было трудно отделаться от мысли о том, что присутствую на концерте в честь Дня Милиции - недвижимая людская масса, аккуратно развернутая лицевой стороной в нужную сторону.

Теплее всего зал встретил три композиции – Summer Moved On, Forever Not Yours и Take On Me - кульминационным моментом шоу я считаю песню Summer Moved On и то её момент, когда Мортен берет свою всемирно известную рекордную ноту, во время которой в зале не оживили только самые безнадежные люди. Take On Me особо порадовал тем, что окончательно растопил сердца многих зрителей и даже на нашей галерке многие пустились в давным-давно напрашивавшийся пляс.

В один из запомнившихся межпесенных перерывов на сцене показался Магне Фурухольмен (Magne Furuholmen) и начал рисовать на большом экране при помощи портативного устройства. Под всеобщей одобрительный гул он написал "Спасибо Москва", а затем принялся лихорадочно елозить курсором по экрану, выводя хаотичные фигуры. Спустя пару мгновений стало ясно, что он "рисует" Мона Лизу, стирая ластиком контрастный фон. На фотографиях, сделанных из Фан-зоны, отчетливо видно, что слова приветствия были предварительно нанесены на ладонь Магса в виде шпаргалки - хотя ничего зазорного в этом, конечно, нет. Русский язык для скандинавов, видимо, столь же понятен им, как нам - норвежский.

"Спасибо Москва" от Магса

Мортен, несмотря на неюношеский возраст, зажигал. Особо запоминающимися фрагментами стали его игра на ударных во время The Bandstand, бег через полсцены к микрофону на Foot Of The Mountain и, конечно же, пение через громкоговоритель на Manhattan Skyline - прием мне доселе неизвестный и порадовавший своей простотой и изяществом. Под конец шоу мистер Харкет так разошелся, что из оправы его отличных солнцезащитных очков вылетела линза. Надеюсь, этот прискорбный факт не помешал группе выступить после в Японии.

Что же это я упустил серого кардинала группы, коим является Савой? Пол Воктор-Савой (Paul Waaktaar-Savoy) в целом напомнил мне Мартина Гора - тихий скромный человек с гитарой, исполняющий, тем не менее, одну из главных ролей в концертном представлении. Как и легендарный участник Depeche Mode, Савой определяет успех концертных аранжировок давным-давно известных композиций за счет тщательно продуманных инструментальных импровизаций и вариаций классических звуковых рядов. Во время исполнения Summer Moved On, в тот момент, когда Пол попал в центр зрительского фокуса на инструментальном проигрыше, я провел для себя однозначные параллели с аналогичной концертной ситуацией при исполнении Марти незабвенной Enjoy The Silence.

В общем, было круто! Всё, буквально всё было прекрасно на этом концерте. Может, решение окончить карьеру – преждевременное и не окончательное? Хотя если посмотреть с другой стороны, то чуть ли только не в нашей стране кого только из знаменитостей "закончивших карьеру" нельзя после застать на чьем-нибудь корпоративе! Нефте-газовые трубы у нас до сих пор имеют большое сечение! :) В заключении хочется сказать отдельное спасибо Лёше и Лере за совместное пре- и авте-пати, которые внесли немалый вклад в общее дело приобретения замечательного настроения и траты воскресного осеннего вечера. Спасибо всем!

В рамках романа-антиутопии Джорджа Оруэлла (George Orwell) "1984" – книги во многом спорной и неоднозначной – встретился мне один интересный момент, упоминаемый героем романа Эммануэлем Голдстейном (Emmanuel Goldstein - кстати, был ли он вообще?) на страницах написанного им по сюжету труда "Теория и практика олигархического коллективизма":

...В прошлом война, можно сказать, по определению была чем-то, что рано или поздно кончалось – как правило, несомненной победой или поражением. Кроме того, в прошлом война была одним из главных инструментов, не дававших обществу оторваться от физической действительности. Во все времена все правители пытались навязать подданным ложные представления о действительности; но иллюзий, подрывающих военную силу, они позволить себе не могли. Покуда поражение влечет за собой потерю независимости или какой-то другой результат, считающийся нежелательным, поражения надо остерегаться самым серьезным образом. Нельзя игнорировать физические факты. В философии, в религии, в этике, в политике дважды два может равняться пяти, но если вы конструируете пушку или самолет, дважды два должно быть четыре. Недееспособное государство раньше или позже будет побеждено, а дееспособность не может опираться на иллюзии. Кроме того, чтобы быть дееспособным, необходимо умение учиться на уроках прошлого, а для этого надо более или менее точно знать, что происходило в прошлом. Газеты и книги по истории, конечно, всегда страдали пристрастностью и предвзятостью, но фальсификация в сегодняшних масштабах прежде была бы невозможна. Война всегда была стражем здравого рассудка, и, если говорить о правящих классах, вероятно, главным стражем. Пока войну можно было выиграть или проиграть, никакой правящий класс не имел права вести себя совсем безответственно...

Джордж Оруэлл "1984"

Как и в прошлые годы, я неизменно пробую вино от ведущего мирового производителя Божоле - Жоржа Дюбёфа (Georges Duboeuf). Ключевым фактором, определяющим выбор, является яркое, запоминающееся оформление бутылки - каждый год разное. В этом году в дизайне винной этикетки преобладают красно-желтые тона, придавая внешнему виду огненно-осенние оттенки. Это несколько выходит за рамки оформительских традиций последних пяти лет, однако, стоит отметить, вносит нотки необходимого разнообразия.

Божоле Нуво 2009 (Beaujolais Nouveau)

Теперь о главном: молодое Божоле 2009 года – шикарно, впрочем, как всегда! Яркий, тонкий винный аромат; необычный, все время неожиданный и такой разный фруктовый вкус. Это истинно сухое вино с заметной виноградной кислинкой – после двух-трех вдумчивых глотков по телу пробегают мурашки потребительского удовольствия. Само вино имеет насыщенный вишневый цвет палитры достойных бордовых тонов. Вино, налитое в бокал, имеет низкую прозрачность, за счёт чего кажется насыщенным и более экстрактивным. Все эти факторы взаимно дополняют друг друга и успешно решают задачу получения превосходного маркетингового продукта, коим, что скрывать, Божоле Нуво и является ;)

Термоусадочный колпачок Georges Duboeuf

На правах справки. Что же представляет собой этот необычный напиток Божоле Нуво? Это всемирно известный сорт молодого французского вина из исторической области Франции, носящей одноименное название Божоле. Вино вырабатывается из винограда сорта Гамэ - одного из самых скороспелых сортов винограда: "Gamay noir a jus blanc" (Черный гамэ с белым соком), мякоть которого отличается бледным цветом. Само вино впоследствии имеет слабонасыщенный цвет и приобретает синеватый оттенок. Напиток поступает в продажу спустя шесть недель после начала процесса ферментации, причем ягоды не прессуются согласно традиционной технологии, а подвергаются обработке углекислотой, в результате которой самопроизвольно лопаются. Углекислота накладывает свой вкусовой отпечаток на будущий винный аромат - со слов экспертов, вином приобретаются характерные банановые и грушевые оттенки. Не знать о таком вине и не попробовать его хотя бы раз в жизни – солидное упущение! Пока еще не поздно купить и продегустировать, дабы не ждать следующего года – что вы сидите? Бегом! :)

Связанные ссылки   Xp0Huku Art1sta - Le Beaujolais Nouveau est arrive! Божоле Нуво прибыло!