Хочется рассказать вам об одном странном обычае, который является неизменным атрибутом многих питейных заведений, но на который мало кто обращает хоть сколько-нибудь пристальное внимание. А обычай не из самых приятных, стоит отметить. Так сказать, тревожный звоночек от потребителя для держателей баров и пабов. Почему никто (или постоянно, или большую часть времени) не обращает внимание на соответствие пива и пивных бокалов, в которые его разливают?

Человек ходит в паб не только, чтобы выпить, но и проникнуться некой атмосферой, которая, как водится, складывается из мелочей. Некоторые ценители пива приходят в ужас, когда заказывают, например, пинту холодного Гиннесса (Guinness), а его приносят в бокале Хайнекен (Heineken), причем по вкусу это еще и не драфт (draft), а форин стаут (foreign stout). Куда в таких случаях деваться? Разумеется, я отдаю себе отчет в том, что ассортимент бокалов по объективным причинам может серьезно отличаться от ассортимента разливаемого пива - однако не та ли это вполне решаемая задача, которая способна за адекватную цену поднять репутацию заведения на определенный уровень?

Gunness в бокале Kilkenny and vice versa

Впрочем, иногда дело может быть совсем на другом уровне - например, на уровне обслуживающего персонала. Иначе как можно объяснить ситуацию, когда на днях я заказал пинту Килкенни (Kilkenny) и пинту Гиннесса сразу, а принесли так: Килкенни в бокале Гиннесс, Гиннесс в бокале Килкенни. Помогает лишь тот факт, что на такие вещи все равно потом закрываешь глаза в процессе опустошения "неправильных" бокалов! :)

Будь у меня своё питейное заведение, я бы приложил максимум усилий, дабы не удивлять посетителей такими маленькими чудачествами - хочется верить, что не я один отдаю себе отчет в том, почему я как посетитель предпочитаю прийти к ним, а не распить купленное в магазине пиво дома.

Внимание, анонс! :) В следующий раз, возможно, поведаю вам о том, как чудовищно подают в некоторых местах текилу - настолько суровы бывают некоторые заведения питейного толка!!!

Проведём обзор нового диска группы Perfidious Words под названием "Feel Like Me". Стоит признать, что данный материал готовился мной незадолго до Synthember Wave и был благополучно отложен в долгий ящик, о чём я сейчас в достаточной мере сожалею.

Итак, свежая пластинка. Открывающая альбом бодрая танцевальная композиция My Body's Needs, задаёт начальный позитивный ритм дальнейшему довольно-таки разноплановому музыкальному повествованию. Уже начиная с первых секунд меня охватило странное чувство "дежа вю" как будто я все это уже неоднократно слышал раньше. Голос солиста Perfidious Words – Ларса Ронстока (Lars Rohnstock) – часто сравнивают со всемирно известным голосом коллеги по синтетическому цеху, фронтмена Depeche Mode Дейва Гэхана. Стоит отметить, что сравнивают небезосновательно. Время от времени не покидает мысль, что песню за Ларса исполняет сам Дейв – правда, потом, замечаешь, что эффект сравнения смазан идентичными саунд-эффектами, накладываемыми на голос. Попробуй солист обогатить лирику еще и сходными текстами в стиле "Итс э дарк найт оф май соул " (it’s a dark night of my soul) – и всю группу целиком можно было бы смело причислить в разряд кавер-групп!!! :)

Perfidious Words "Feel Like Me"

Альбом Perfidious Words, вышедший в конце августа на лейбле Trisol, имеет широкий разброс ритмов – в один момент он готов обрушиться на слушателя градом агрессивно-танцевальных композиций в духе лучших блокбастеров последних альбомов Depeche Mode, а затем излиться мелодичными композициями.

Треклист альбома Feel Like Me

01. My Body's Needs
02. Another Day
03. Hear Me Calling
04. Mirror
05. Questions
06. Halt mich fest
07. Feel Like Me
08. Somehow
09. Patience
10. Take Me Back
11. Stay

Одним из наиболее интересных мне треков стала синтетическая баллада Another Day, отдающая печалью и тревогой классических произведений британцев из Coldplay. Композицию, видимо, отдельно выделяют и сами музыканты. В этом можно убедиться, посетив официальный канал Perfidious Words на Youtube. Среди пока немногочисленных видео (пожелаем ребятам скорого дальнейшего творческого развития) есть акустическая версия Another Day. Правда, на видео вроде бы небольшая рассинхронизация – ну или мне просто показалось по причине банальной вечерней усталости.

Как представители истинно немецкой электроники Perfidious Words записывают песни, в том числе, на родном немецком языке. Ни для кого не секрет, что синтпоп шагает по свету семимильными шагами, однако не так много коллективов исполняют песни на немецком, предпочитая универсальный и интернациональный английский. Но те, что есть, делают это впечатляюще и профессионально – во всяком случае, слова не режут слух, а само исполнение ни в коей мере не напоминает брутальных соотечественников из Rammstein. Halt mich fest – песня на немецком – на мой взгляд, органично вписалась в общий стиль альбома. В моем скромном творческом осмыслении и понимании, это некая отсылка к творчеству более успешных и знаменитых соотечественников из Melotron – хотя сама по себе фраза Halt mich fest (англ. Hold me tight) является достаточно заезженной в среде многочисленных коллективов того или иного направления поп-музыки.

В целом, общая оценка альбома – крепкая пятерка! Рекомендую к ознакомлению и многократному прослушиванию! Удачи :)

Синтетический сентябрь, неоднократно анонсированный мною на страницах моего блога, свершился! Это было грандиозное незабываемое шоу, о деталях которого я собираюсь поведать вам в данном отчёте.

Попасть в "Точку " в нужное время по объективным причинам не удалось, однако определенные казавшиеся неразрешимыми вопросы благополучно растворились в вечерней прохладе московской осени, наиболее оптимальным и адекватным образом положив начало дальнейшему приятному вечеру. Во время прохождения билетного контроля из зала уже вовсю неслось Halt Mich Fest в исполнении загадочного, но приятного в музыкальном отношении коллектива Perfidious Words. Ваш покорный слуга зашел, огляделся, взял в баре пива и стал наблюдать за учиняемым талантливыми немцами перформансом.

Perfidious Words (слева направо Lars Rohnstock, Drazen Kostelac)

Как оказалось, сходство солиста Perfidious Words (Ларса Ронстока) с фронтменом Depeche Mode (Дейвом Гэханом) носит вполне осмысленный характер. В первую очередь, это касается в достаточной мере схожих голосов. Во-вторых (особенно это слышно на студийных альбомах группы), это относится к технике пост-обработки голоса, усиливающее сходство. Ну и вдобавок ко всему, до кучи - Ларс еще и одевается в стиле Дейва: серая жилетка поверх чёрной рубашки. Плюс жестикуляция, плюс характерные микрофонные позы – всё это, конечно, прекрасно. Главное, вовремя успеть остановиться и проявить всё-таки так ценимую в людях индивидуальность. Надеюсь, у ребят всё еще впереди и мы неоднократно станем свидетелями их завораживающих концертов в будущем :)

Lars Rohnstock (voice of Perfidious Words)

Стоит отметить, что Perfidious Words выглядели несколько скованно и пассивно на фоне ожидаемой энергетики и ритма мероприятия. Дождавшись и отслушав композиции, которые я предварительно ментально пометил как "рекомендуемые к прослушиванию", я переключил восприятие концерта в "фоновый режим " и проследовал в закуток у сцены - посмотреть и прицениться к концертному мерчендайзу. В этом году он был несколько слабоват, поэтому желание купить что-либо в обход немецкого сайта Poponaut - отпало на корню.

Вслед за Perfidious Words на сцену активно устремился ударный немецкий коллектив, носящий забавное название T.O.Y.! T.O.Y. - это современная реинкарнация коллектива Evil's Toy. T.O.Y. зажег уже начиная с первой своей композиции - солист группы Фолькер Лутц (Volker Lutz) активно двигался по сцене и периодически пускался в пляс, что на фоне предыдущих артистов было уже само по себе огромным плюсом. Фолькер был одет в стиле офисного клерка - так одевались синт- и электро- коллективы на заре эпохи электронном музыки. Достаточно вспомнить клипы незабвенных Kraftwerk. Примечательный факт - на Фолькере был чудовищно стильный чёрный галстук-веревка. Кто подарит мне такой или подскажет как мне задарить его себе самостоятельно - тому +10 к карме и +1/+1 до конца года.

Volker Lutz (voice of T.O.Y., Evil's Toy)

Герр Лутц был одновременно похож на рандомного брата из "Братьев Грим" - внешностью, и на главного героя художественного фильма "Постал" - одеждой. Периодически возникало чувство, что Фолькеру крайне необходим дробовик - для придания окончательного лоску сценическому наряду. Материальные блага, принесенные в жертву билетным богам в концертный вечер, однозначно отбились уже на середине выступления группы T.O.Y. - настолько здорово и резво они выступали. Есть мнение, что коллективу T.O.Y. впору выступать отдельно, в большом помещении и с расширенной программой!

Успех выступления коллектива T.O.Y. (помимо феноменально бодрого Фолькера) был в той или иной мере обусловлен задававшим ритм всему сценическому действию барабанщиком Кристианом (Christian "Lеo" Leonhardt) – ярким и харизматичным, а также приглашенным клавишником Крисом Руизом (Chris Ruiz), заигранным до этого в составе близкой по духу группы And One. Барабанщик активно налегал на палки, изо всех сил демонстрируя преимущество живых инструментов перед электронными машинами, и, напоследок, эти самые палочки (коих, к слову, набралось добрых полдюжины) не сдюжил покидать в зал - на откуп или на радость собравшимся благодарным поклонникам. По завершению мероприятия я успел даже засечь одну из счастливых обладательниц пойманного артефакта, с одухотворенным лицом шагающую в сторону Ленинского проспекта. Именно Кристиан в итоге стал той простительной причиной, по которой плановое выступление De/Vision слегка сместилось во времени - пришлось демонтировать массивное основание, на котором размещалась ударная установка. Иначе Штеффену Кету бы просто не хватило простору отплясывать свои знаменитые танцы во время инструментальных проигрышей знаменитых композиций.

Chris Ruiz (Keyboards of And One)

Крис Руиз был полным антагонистом ударнику – это явно бросалось в глаза посредством внешнего вида и поведения во время выступления. Ни на что не отвлекаясь, он непринужденно воспроизводил талантливые ужимки матёрого синтезаторщика, которому, как известно, кровь из носу необходимо перемещать свое тело в плоскости боковой проекции для придания ритмам столь необходимой убедительности. Тут он полностью справился с поставленной перед ним задачей. Справился ли он с музыкальной частью - для многих был большой вопрос :) Поговаривают, что синтезатор был вовсе отключен!!! Надеюсь, всё врут - не может столь яркое выступление основываться на эпическом фейке.

Заметил за собой одну примечательную особенность - выступление концертного флагмана на подобных мероприятиях (в данном случае речь, несомненно, идёт о De/Vision) помню слабее всего и описать способен заметно скуднее. Причиной тому служат определенное количество потребленного в ходе концерта пива, плюс вхождение на время прослушивания в особый эйфорический режим чувственного восприятия действа, когда тебя мало что вокруг беспокоит и волнует. Поэтому "прошу отнестись серьёзно"!!!

Самой группе De/Vision стоит поставить прижизненный памятник за отсутствие регулярности композиций в сет-листах. Так, уже второй композицией выступления стала Strange Affection, о которой я за день до концерта высказывался как о "не формате" и даже не смел надеяться на её исполнение. Однако я приятно ошибался. В тот вечер на Штеффене были вызывающе модные штаны и стильная немецкая футболка. Томас был как обычно невозмутим и меланхолично курил, время от времени взрывая зал мощными синтезаторными ритмами.

Steffen Keth (De/Vision)

De/Vision сумели крайне удивить в заключительной части собственного выступления - Томас Адам вышел на сцену и в стиле добротных советских детских новогодних перформансов стал звать на сцену Фолькера. И он не заставил себя долго ждать - вышел на сцену чуть ли не в обнимку со Штеффеном. Дуэт Фолькер/Штеффен получился на загляденье - они совместно исполнили "The End". Фолькер уже успел сменить образ клерка на пятничный костюм клерка - джинсы и чёрную рубашку - есть подозрения, чтобы не вызвать резкий когнитивный диссонанс у зрителей по поводу контрастных одеяний. Знающие люди говорят, что было бы неплохо еще Штеффену спеть песню T.O.Y. "The Sky Is The Limit", вокал к которой на альбоме и так звучит в его исполнении. Однако я считаю, что это было слишком крутым подарком. Итак всё удалось на славу!!! Желаю подобным фестивалям всяческого развития и духовного обогащения!!! Ну а мы уж как-нибудь на них подтянемся!!!

"The end" (слева направо Steffen Keth, Volker Lutz, Thomas Adam)

Post scriptum. Путь домой был тернист, но весел - метро (сильно за полночь) - гремучая смесь сил зла и пьяной клоунады. Пришлось даже спасти одну очень пьяную девушку от неминуемой травмы - она неудачно упала головой между поручнями сидений. За окном поезда, тем временем, сотрудник милиции вообще одевал кому-то наручники. В общем, было на что и на кого посмотреть - скучать совершенно не приходилось.

Так уж сложилось, что тема Мексики мне очень близка и крайне понятна. Не помню, как именно я до такого дошел. Возможно, в свое время глаза на мексиканцев мне открыл один харизматичный бармен со станции метро "Пражская" (ресторан-бар "Сварня", последний этаж "Пражского пассажа"). Брутальный такой бармен, не разменивающийся по мелочам. Просто наливал мне стопку текилы Каско Вьехо (Casco Viejo) – одну за другой – да рассказывал о далекой Мексике, изредка прерываясь на других посетителей. И так с тех пор запала мне эта тема в голову – ну, как герою романа "Сумерки" замечательного писателя-современника Дмитрия Глуховского. Так с тех пор и повелось.

Недавно в рамках собственной федеральной целевой программы "чтение взахлёб" открыл для себя талантливого американского писателя Кормака Маккарти, прочитав его пост-апокалиптическое произведение "Дорога", повествующей о нелегкой судьбе человечества на перекрёстке жизненных путей. Затем, войдя во вкус, решил ознакомиться с творчеством классика подробней и увлекся романом "Старикам тут не место", экранизированным не так давно братьями Коганами и отхватившим солидный куш "Оскаров" на соответствующей церемонии награждения. Именно там (в книге-оригинале) я обнаружил прекрасный образчик современного мексиканского частного военного самолета. Найдя в себе силы остановить начавшееся было дергание правого века, решил ознакомить с данным творением остальных:

...А когда они устраивали на границе войны из-за наркотиков нигде нельзя было купить полуквартовой банки с крышкой. Чтобы ну замариновать что-нибудь или еще для чего. Всюду как слизнуло. Дело в том что они клали в эти банки ручные гранаты. Если летишь над чьим-то домом или лагерем и сбрасываешь гранаты то они взрываются до того как ударятся о землю. Поэтому чеку выдергивали засовывали гранату в банку и заворачивали крышку. И теперь банка разбивалась о землю кольцо освобождалось и раздавался взрыв. Такие самодельные бомбы готовили ящиками. Трудно поверить что кто-то летал ночью на маленьком самолете с подобным грузом но так было...

Кормак Маккарти "Старикам тут не место" (Cormac McCarthy "No Country for Old Men")

Внимание, данная публикация содержит в себе сведения, мало способствующие укреплению вашего здоровья. Если оно вам дорого, воздержитесь от чрезмерного употребления алкоголя и прочтения нижеследующего материала. Берегите себя. Спасибо, всего хорошего.

Итак, 17.59 - It’s Guinness Time. В этом году отмечается двухсотпятидесятилетие со дня рождения удивительного напитка – Гиннесса. И хотя многие привыкли считать этот знаменитый темный пенный эликсир пивом – это всё-таки стаут. Отдельно для особо придирчивых: непосредственно стаут варится с 1778 года, а в историческом 1759-м Артур Гиннесс (Arthur Guinness) начал производство эля Гиннесс, вытесненного впоследствии с рынка именно более удачным и популярным стаутом.

Пейте Гинэсс на здоровье!

Напиток, рожденный в недрах пивоварни у ворот Святого Джеймса в Дублине (Saint James’s Gate Brewery), получился настолько хорош, что сумел завоевать сердца любителей хмельного нектара по всей планете. Осмелюсь предположить, что на данный момент это самое популярное пиво в мире и уж точно самый дорогой пивоваренный бренд.

17.59 – не случайно выбрали временем Гиннесс. С одной стороны, это временная калька с года первого приготовления Артуром знаменитого пива. С другой стороны – 17:59 наиболее адекватное и подходящее время для его употребления.

Изумрудный Гиннесс на День Святого Патрика в Шемроке :)

Гиннесс в Москве представлен в достаточно широком изобилии, зримо присутствуя во многих аутентичных или около-аутентичных заведениях. Причем, совершенно не важно: пьешь ли ты его в ирландском пабе "Шемрок" (Shamrock Pub), где на пенной поверхности непременно рисуют рельефный трилистник; или тебе наливают его в стенах "Сильверса" (Sulver’s Irish Pub), где можно чередовать его с не менее известным продуктом волшебного заводика-пивоварни Святого Джеймса – красным элем "Килкенни" (Kilkenny); или ты распиваешь его в кругу друзей в самом атмосферном питейном заведении столицы "Белфаст" (Belfast Pub), где запросто можно найти себе самых разнообразных приключений на пятую точку – важно то, что всегда и везде это незабываемое прикосновение к многолетней истории, воплощенной в чудесном хмельном напитке. Пить его – всегда редкостное удовольствие: ведь у него вкус, который невозможно забыть.

My Goodness My Guinness (thnx Dorothy Sayers)

Так возрадуемся же наступившему юбилею. Тем более - такой круглой дате, которая дает нам повод выпить не столько сам "напиток", сколько "за напиток". Дате, которая лично для меня еще и глубоко символична: 250 лет – это как раз тот возраст, которого бы я хотел достичь в финале своего бренного существования.

Пост Скриптум. Для совершенно сумасшедших людей и прочих ценителей удовольствий "на грани" публикую бережно хранимый рецепт "Ирландского Ерша", за считанные минуты приводящего человека в состояние нужной кондиции: заказываете шот (short) восхитительного мягкого виски "Джеймесон" (Jameson) и запиваете его пинтой чертовски охлажденного "Гиннесса" – эффект сногсшибательный. Дерзайте, но держите себя в руках! С Днём Рождения, Гиннесс!!!